La Maison de la culture du Japon à Paris, présente jusqu'au 11 juillet 2015 l'exposition : "Fiber Futures, les explorateurs de la création textile au Japon". L'occasion de vérifier la qualité et la vitalité des artistes japonais, qui utilisent aussi bien le fil de soie que les fibres synthétiques. Découverte d'oeuvres audacieuses.
L'art textile est récent, les premières œuvres sont apparues dans les années 60. Aujourd'hui, de plus en plus d'artistes contemporains ont recours au textile dans leurs créations. En fait, la dernière tendance est au "Fiber art", comprenez : des artistes qui utilisent des fibres, au sens large. Le Japon, avec sa longue tradition de créations sur tissus, son sens aigu de la poésie et de la délicatesse est en première ligne pour ce mouvement artistique qui se développe maintenant à la vitesse grand V.
Le fil de l'art
En fait, il n'existe pas encore de définition du Fiber Art. En conséquence, chaque artiste s'appuie sur une conception qui lui est personnelle et les créateurs de ce mouvement international utilisent une multitude de fibres naturelles ou artificielles. Ils jonglent avec de nombreuses techniques, mariant les plus récentes aux plus traditionnels. Si cette nouvelle tendance artistique a le vent en poupe, c’est aussi parce qu'elle traite d'un problème on ne peut plus d'actualité : le rapport entre l'homme et la nature. Au Japon, ce thème est omniprésent dans toute l'Histoire de l'Art. C’est dire si j'arrive, impatient, devant le banal immeuble de verre de la Maison de la culture du Japon, à proximité de la Tour Eiffel. Le jeune français derrière le bureau de l'accueil, se penche avec respect une demi seconde, à la japonaise, et m'indique que l'exposition se situe au deuxième étage. Cette présentation est itinérante, après les américains, les finlandais, les danois, les espagnols et les portugais, c'est au tour des français d'en profiter.
Fuminori Ono : Feel the Wind, 2010. Pâte chimique, teintures chimiques, fini de polyuréthane, technique personnelle. 250 cm x 350 x 3,5. Fuminori Ono / Fiber Futures.
Vaisseau spatial
Au deuxième étage, je découvre une immense salle. Je me retrouve face à un étrange vaisseau spatial, conçu par Shigeo Kubota. La couleur est une référence à la tradition japonaise, dans laquelle cette couleur est très présente. Cette surprenante sculpture donne à la fois une impression de solidité et de légèreté, voir de fragilité. Chacun de ses petits plis capte la lumière environnante. Depuis plus de sept ans, Shigeo Kubota travaille sur les sensations données par le fil de pêche. Cette vraie fausse fusée est tout de même étonnante.
Shigeo Kubota : Shape of red 1, 2009. Fil de pêche, sisal, ramie. 220 cm x 190 x 190. Shigeo Kubota / Fiber Futures.
Technologie et poésie
Mon regard est attiré par deux immenses rideaux au centre de la salle. Jun'ichi Arai est né en 1932, au nord de Tokyo. Il appartient à la sixième génération de tisserands. Jeune, il a travaillé dans l'usine paternelle. Il se passionne pour les technologies de pointe et parvient à réaliser des prouesses. J'approche de très près d'un rideau. L'or vibre et la transparence est surprenante. Pour moi, c’est une porte vers un autre monde. Je lis l'explication technique : Arai a utilisé un fil fait des bandes ultra fines découpé dans du film de sulfure de polyphénilène et recouvertes d'une couche d'aluminium déposée sous vide. La couleur or serait due à une résine mélangée à un colorant jaune. Trop compliqué pour moi, j'abandonne. Je me contente d'observer : il se dégage de ce rideau une résonnance tout à fait particulière. J'adore cet or.
Jun'ichi Arai : Rideau de magasin ininflammable (or), 2005. 360 cm x 360. Film de sulfure de polyphénilène (PPS), aluminium déposé sous vide. Photo Mareo Suemasa.
Lac de métal
Tomoko Arakawa affirme "avoir une prédilection particulière pour les fils métalliques aussi fins que des cheveux. Il est influencé directement par la nature. "Je m'inspire principalement des formes que l'on trouve dans la nature, notamment celles des fleurs ou des plantes". Sa création m'évoque une horloge naturelle. La partie centrale, en bleu, symboliserait un lac. L’ensemble serait à un hommage à la nature fertile et une prière pour que cela dure.
Tomoko Arakawa : Prière pour le temps, 2010. Acier inoxydable, pigments, plaque de cuivre. 200 cm x 120 x 30. Tomoko Arakawa / Fiber Futures.
L'âme du papier
Au Japon, la tradition du papier recyclé est très ancienne. J'apprends qu'à l'époque Heian (784-1185), au décès d'un noble, on fabriquait du papier recyclé avec les manuscrits laissés par un défunt avant d'y copier des soutras pour lui rendre hommage. Ce type de papier est donc lourd de sens, les japonais appellent cela : "Le papier permettant le départ de l'âme". L' artiste Kyôko Ibe a collectionné d'anciens documents. J'admire un paravent aux allures minérales construit avec ces papiers anciens.
Le soufffle du jute
Mais la pièce maîtresse de l'exposition est sans doute une immense installation de Naoko Serino, né en 1962. Il dit lui-même créér " des objets emplis d'air et de lumière". Son œuvre gigantesque ressemble à un immense matelas qui bouge au moindre souffle d'air et se reflète au sol. Je suis fasciné par cette œuvre aussi cohérente que légère et d'une beauté totale. " J'aime quand cette forme dépasse mon imagination " conclue l'artiste.
Naoko Serino : Generating-8, 2006. Jute, technique personnelle. 200 cmx 130 x 400. Naoko Serino / Fiber Futures.
Pureté
30 créateurs japonais sont exposés. Tous exploitent les possibilités infinies offertes par les fibres. Pas de doute : le Fiber-Art japonais se porte bien. Akio Hamatani présente une œuvre de très grand format, aussi simple que belle. Cet artiste est obsédé par la recherche de la pureté. J'admire deux grandes formes coniques, qui emplissent l'espace. Vu du dessous, elles forment un arc. Je suis frappé par l'impression de transparence. Je viens de comprendre quelque chose : les artistes japonais arrivent à faire parler la matière. Cette réalisation est un exemple de plus.
Akio Hamatani : W-Orbit, 2010. Rayonne indigo, technique personnelle. 230 cm. D : 400 cm. Akio Hamatani / Fiber Futures.
Le temps des pierres
Kyöko Kumai est né à Tokyo en 1943. Depuis 1968, il tisse, tresse et tricote. Il commence à utiliser le fil métallique dès 1975. Il propose ces étranges pierres en fil d'acier. "J'ai cousu avec une aiguille des fils très minces d'acier inoxydables... Je souhaite que cette œuvre évoque pour le spectateur la présence du temps et qu'elle soit perçue comme un dispositif qui soit pour l'âme une invitation au voyage" précise ce créateur. En regardant ces "pierres", j'ai effectivement l'impression que, malgré leur fragilité, elles sont là depuis toujours.
Kyôko Kumai : Temps, 2011. Fil d'acier inoxydable, couture. 100 cm x 300 x 300. Kyôko Kumai / Fiber Futures.
Energie
Hitomi Nagai aime capter les mouvements et jouer sur les ombres pour faire ressortir les formes. Son œuvre m'évoque une surprenante éponge, perdue au fin fond d'un océan. Mais attention : chacun a le droit d'y voir ce qu'il veut...
Hitomi Nagai : Birth, 2011. Coton, nid d'abaille, tissage plat, couture. 175 cm x 110 x 28. Hitomi Nagai / Fiber Fu(tures.
Le Fiber Art japonais est une formidable incitation au respect de la nature et une gigantesque invitation au rêve. Si vous cherchez une exposition innovante, dépaysante, reposante, c’est là qu'il faut aller.
Maison de la culture du Japon : 101 bis quai Branly, 75015 Paris.
Du mardi au samedi de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 20h.
Entrée libre.